今日で10月も終わり。
私にとって月の終わりは、何故だかとても切ない気持ちになります。でもその反面、「明日からもう一度やり直せる！」と自分を甘やかしてあげられる月に一度の贅沢な日であったりもします。もっとわかりやすく言うと、「ダイエットは明日から！だから今日はいいよね！」みたいな感じかな。
でも今日は月末でも特別な日。そうです。以前にもお話しました”ハロウィン”です。今日は朝から仕事でしたので、”かぼちゃの晩餐会”というわけにはいきませんでしたが、かぼちゃ料理はいくつか作ってみました。といっても１，２，３で出来る（ん、もうちょっとかかるかな・・・笑）ようなごく普通の家庭料理です。
それにしてもこの時期のかぼちゃは、お世辞にも美味とは言えません。物によってはかなり水っぽく、残念ながら本来のかぼちゃの旨みは感じることができません。かぼちゃはやっぱり旬の７～8月が美味しいですね！
ところで皆さんは旬を意識して食事をしていますか？
最近は季節に関係なく食材を入手できるようになってきましたが、せめて野菜くらいは、「旬のもの」を食べることをおススメします。旬のものは美味しいだけでなく、とにかく安い！しかも季節はずれのものよりもビタミンも豊富で、美容にも効果的♪お肌もツルツル間違いなしです！
そんな旬にこだわる私も、10月31日だけは例外（笑）。
ある意味特別な日ですから・・・。
ちなみに私が作ったのは下記の3点です。
①かぼちゃの和風スープ
②かぼちゃと茸とベーコンのオーブン焼き
③レンジで作る簡単かぼちゃのケーキ
以上です。
本当に普通の家庭料理です。しかもどれも簡単♪
強いて言えば素材をいかしたメニューばかりなので、素材はもちろんのこと調味料にもこだわります。それと食卓の色合いもね！
かぼちゃ料理は全体に黄色系に仕上がるので、今日はそれを意識して、スープ皿には黒を。オーブン料理にはベージュ系の皿を。そしてデザートのケーキは敢えて白皿は避け、青絵の和のお皿を選んでみました。今日のテーマは”和な気分でハロウィン♪”てとこでしょうか。（写真を撮ってのせるつもりだったのですがすっかり食べることに夢中で撮り忘れました！）
いつだって難しく考えない私は、いつもこんな感じです。
さてと、明日はどんなスタートを切るのかな。ちょっとワクワク！
Month: 10月 2006
秋の装いに取り入れるパーソナルカラーセミナー
・・・を土曜日に都内で行ってきました（詳しくはこちらをご参照ください）。
まず一言。このいや～な顔つきのプロフィール写真。
いつもみんなに評判の悪いものを載せてしまいました（笑）。
今のHP写真が間に合わなくて結局この写真になってしまったのが、唯一心残りです。三松さん、すみません。。。
さて先日のセミナーは少人数でアットホームな時間となりました。
参加者のほとんどの方がカラーの知識がおありで、通常よりもスムーズにセミナーが進むことができました。
似合う色がわかると、皆さんの顔つきは”嬉しい！”という方もいれば、”そうなの？信じられない”、”ふう。やっぱりそっか・・・”といった方も多く見受けられました。
私は似合う色って、ただ若々しく見えたり、綺麗に見えたりする色けだとは思っていません。どちらかというと、自分らしくいられる色、つまり自然体でいてかつ綺麗な自分になれる色だと思っています。（詳細についてはまた書きますね！）
これからも色んな方に色んな意味で”色”の奥深さを伝えていくことが出来たら幸いです。
是非次回は皆さんの会社でセミナーをしたいものです。＾＾
その際には庶民的な素朴な私をご披露いたします。お楽しみに。
ブランドカラー
女性はどうしてブランド物が好きなんだろう・・・って考えてみたことありますか？勿論中には嫌いな人もいるとは思いますが、でももらって嫌な人はあまりいませんよね。これってどうしてなのでしょうか？
もし突然、大好きな人から素敵なラッピングがされたブランド物を贈られたとしたら、あなたはどう思いますか？それが例え欲しいものでなかったとしても、贈られた瞬間くらいはきっと、”え？いいの？”と目をハートマークにし、キラキラと輝かせてどこからどう見ても彼にうっとり？といった顔になったりしてしまうのではないでしょうか？
私は学生の頃、好きな人からとあるプレゼントを贈られたことがあります。それは繊細で女性らしいアクセサリーの代表でもある”ティファニー”のネックレスでした。まだ１０代だった私には恐れ多いプレゼントだったな、っと今振り返ってみると思います。（でも最近の女子高生はシャネルとか、プラダとか、もっとすごいね。笑）
そのティファニーのネックレス。私は頂いた瞬間、ものすごくふわ～っとした気持ちになったのを今でも覚えています。でもそれは、中身に惚れたのではなく、淡いブルーの箱に真っ白のリボンがかけられた、”ティファニーのギフトラッピング”にただただ、うっとりしていたのです。
なんとも甘い色をした独特のブルーのパッケージは、まさにティファニーのブランドカラーと言えます。
ティファニーの始まりは１９世紀前半にアメリカニューヨークで二人の人物、チャールズ・ルイス・ティファニーとジョン・B・ヤングが始めた、”Tiffanny & Young”というファンシーショップ（開店当初は文房具や骨董品を扱っていたそうです）がきっかけだったそうです。そしてその当時からずっと変わらず使われてきたのが、この淡い優しい色をした”ブルー”という色だったのです。
今では日本でも知名度の高い”ティファニー”ですが、いまだに昔から変わらずブランドイメージを統一してきているのには、やはりこの”ティファニーブルー”の色の存在が大きいといっても過言ではありません。
ティファニーブルーは、清潔感のある色として消費者に好印象を与えると同時に、晴天に下に広がる青い海のイメージや雲１つない澄み切った空のイメージとして私たちに親しみを与えてくれます。そしていつのまにかティファニーは、いくつになっても、私たちの憧れの存在として心の中にあり続けるのではないでしょうか。
空や海はたとえ言葉や宗教が異なる国であっても、どこまでも続いていきます。アメリカだけにとどまらない、世界的ブランド”ティファニー”は、世界中の女性たちに、夢を与えてくれて、そして優しさを運んでくれる、そんな夢のあるブランドのように思えます。
そうですね、私の中のティファニーは、懐かしくて、そして時々口にしたくなる、まろやかでふわっとした食感を持つ甘い甘い「マシュマロ」かな。
ティファニーだけでなく、１つのブランドが長い歴史を刻んでこれるのは、ブランド名だけでなく、こういった”ブランドカラー”の存在というのも欠かせないのです。そしてまた、”ブランド”というのは、目に見えない温かいハートが感じられるからこそ、世の女性たちはその神秘さに包まれたくなるのかもしれません。
それにしても女性は、いつまでたっても綺麗なものに目を輝かせていたいものですよね。そして自分自身も、キラキラと輝き続けていたものです。
芸術
本日より、上野の東京都美術館で「大エルミタージュ美術館展」が始まりました。モネ、ルノアール、ピカソと世界的に名高い巨匠たちの名画が飾られており、行く前からかなり楽しみです。
さて、よくこの仕事をしていると次のような質問がきます。
「七江さんはさぞかし絵が上手いんでしょうね。」と。
どうやら絵の具やら色鉛筆を使って仕事をしているためか、このような問いかけが多いみたいです。では実際のところどうなの？てことですよね。
大きな声ではいえませんが、美術はよくても４。大抵３でしたね。まあ一般に言う、「まあまあ」「普通」「できた」といった人でした（笑）。
特に色をつけるのが大の苦手。おかしいでしょう？
デッサンまでは先生にそこそこ褒められていたような気もしますが、色をつけた途端に「あれ？、さっきの褒め言葉は何処へ？･･･」といった流れです。毎回（笑）。
今でも忘れられないのは、小学生の時。
大きな画板をもって、構内で一人一人が校舎の絵を描くというもの。皆さんもご経験ありませんか？
おてんばだった私は張り切って外にでて、お気に入りの場所を確保。いざ鉛筆で下書きをはじめました。出来上ったものは自分でいうのもなんでしたが、まんざらでもありませんでした。でも浮かれていたのも束の間。
いよいよ色をつける段階に。
桜の木に、緑の葉、青い空に大地の茶色。自分なりに色をセレクトし、デッサンの上に色付け始めました。そして半分以上が色で埋めつくされた頃、自分の目の前にある幼い子供が描いた絵画は、当初のいけてた？面影はなく、ただの落書きに･･･。周囲にいた友達にも「下手くそ～」とからかわれ、それ以来絵を描くのはあまり好きではなくなりました（笑）。
でも決して絵を描いたり、色をぬったりすることが嫌いなわけではなかった私は、どうしたらいいんだろう･･･と幼いながらに考えていたのを覚えています。それからの私は、塗り絵にはまり、また絵の具のような繊細さとは正反対の切り絵で自分を表現したりするようになっていきました。勿論授業ではそんなものは存在しないので、自由作品のときなどは妙に張り切っていたような。
世界が認める芸術作品というのは、どれ１つとして同じものなどありません。綺麗に１つ１つ丁寧に描かれているものもあれば、まるで落書き？といったように乱雑に筆を振り回しているものも少なくはありません。大人になってようやく、芸術というものが何なのか？ということがわかるようになってきました。
小学生の頃の私は”芸術”というものを算数や国語と同じように、きちんと線を描き、正確に色を塗る、つまり答えが必ずある、といった見方をどこかでしていたように思います。でも本当は答えなんてないんですよね。
絵を描いたり、色を塗ったり、他にも詩を書いたり、楽器を奏でたりすることというのは自分だけにしかわからない”天性”みたいなものが隠されている、貴重な宝箱”パンドラの箱？”なのかもしれません。
それを開くか開かないかは、運もあり、環境もあるかと思います。
でも決して”開かない”、”鍵がかかったまま”ということはないと私は思います。まだ開いていないとしたら、鍵のありかを知らないか、もしくは鍵を差し込む勇気がないかのどちらかではないでしょうか。
私はお客様に色を塗ってもらって頂き、その方の現在の心理状況などを分析していくカラーセラピーを行っておりますが、不思議ですね。誰一人として、同じものなど生まれてきません。5人の方に「りんごの絵に色を塗ってください」と課題をだしても、5枚の全く違う色をしたりんごの絵が生まれてきます。
皆さんの中にも、どうしても昔から芸術系が苦手という方がいらっしゃいましたら、どうか宝箱の鍵を探してみてください。そして自信をもってください。
現在フジテレビで放映されている”のだめカンタービレ”というドラマがありますが、これを見ているとものすごくうなずけるものがあります。皆さんも一度見てみてください。主人公役の上野樹里さんのファッションもなかなか個性的で配色の勉強になりますよ。＾＾
モネからのだめまで話は広がってしまいましたが、日々色んな方と出会い、話を交わしていくと人間というのは、本当に不思議な生き物であり、どんなきらびやかなダイヤモンドよりも美しく、魅力的なものだなと思い知らされます。
皆さんも是非”食欲の秋”もいいですが、”芸術の秋”を満喫してみたはいかがでしょうか？（前者も捨てがたい、いや捨てられないよね。）
色わけされたディスプレイ
最近こ洒落た雑貨屋をよく目にします。またそのジャンルは幅広く、アジア雑貨の店や輸入雑貨の店など様々。
中でもつい心が奪われてしまうのが、色で綺麗に陳列されたお店。これらの店は商品自体は食品だったり、生活用品だったり、勿論形だって素材だっていろいろですが、どれをとっても「色」だけが同じ系統でまとめられています。
皆さんがよくご存知な所を取り上げてみれば、香りの豊富な”Body Shop”だったり、珍しい色の花も見つけられるお洒落な花屋”Aoyama Flower Market”とか、生活雑貨を中心に扱う”Franc Franc”なんかがそうですね。最近では”百円ショップ”でもこの方法を取り入れているところもあります。勿論全ての商品が色ごとにわかれているわけではありませんが、カテゴリー単位でみると、バラバラな商品が綺麗に色わけされているのです。
このように同じ色だったり、同じような色みをしているものを一言で言うと「同系でまとめる」でしょうか。また3色以上の色をある一定の法則のものとに、徐々に変化させていく見せ方のことは「グラデーション」と呼びます。どちらも身近なところで一度は耳にしたことがあるのではないでしょうか。
更に後者のグラデーションは大きく分けて３つの方法があります。１つは同系の色で明るさを変えて変化させていく方法、２つ目は色の鮮やかさを変化させながら表現させていく方法、そして３つ目はいろんな色を似たような色みから段階的に変化させていく方法です。
どの方法も見ているとある一定のリズムが感じられ、私たちはそのリズムに自然と惹きつけられてしまいます。さらに、用いる色数が増えれば増えるほど、また面積が大きくなればなるほど、見ている側に動きを感じさせ、なんだかワクワクした気持ちを植えつけられるのです。つまり私たちは色の配色だけで購買意欲をかきたてられている可能性があるということになります。
皆さんもこれまで普通に見て、手にして、よしＯＫ！と購入していた時も、もしかすると購入までの過程になんらかの「色のトリック」にかかっていたかもしれません。
もしお店を経営する方で、どうも客足が伸びないなと悩んでいる方がいらっしゃいましたら、是非ディスプレイ方法に”色ワザ”を加えてみてはいかがでしょうか？きっと色の不思議な力が、お客様のハートに矢を射止めてくれると思います。
ちなみに先日足を運んだアウトレットでも、とあるお店では膨大な洋服を見事に色わけしてありました。お陰で得意の買い物術が更にスピードアップされ、大満足の一日となりました。
